STICHTING STIFTUNG

Laureat

Akari Bastiaens

Posté le :

Akari Bastiaens had her first experience on stage when she was only five years old. She immediately demonstrated a strong predisposition for the piano which became more prominent when she, at the age of only six years old, won the Steinway Piano Competition Belgium. Not only did she win the first prize in her own age group, but was also awarded the Steinway & Sons prize for best overall performance.

By now, Akari has had many more successful appearances in national and international competitions winning many first prizes and special prizes. In 2023 she won the First Prize and the Mozart prize for best performance of a work by him in the MozArte international piano competition in Aachen (DE). The next year, she won First Prize, Presse Prize and Audience prize in the 2024 International Piano Competition for Young Musicians in Enschede (NL) In 2025 she won the First Prize, Presse Prize and Audience Prize at the 2025 Prinses Christina Concours (NL) and the First Prize at the International Chopin Competition for the Youth in Szafarnia (Poland) The jury praised the highly poetic and stylistically pure performance of Chopin’s second Ballade.

Akari has been a student at the Junior Conservatorium of Maastricht since 2019 where she first had piano lessons with prof. Joop Celis and from September 2025 on with prof. Ashley Wass. From 2022 she has also become an academy student of the Davidsbundler Music Academy in The Hague (NL) where she has lessons with Tatiana Abayeva and Borys Federov. She regularly attends masterclasses with Maestro Jean-Claude Vanden Eynden in performance and interpretation training.

Even at her young age, Akari has had the chance to perform on many professional stages participating in festivals such as the Arte Amanti International Chamber Music Festival, the Grachtenfestival, Festival Musicorum, International Festival Vocalis, Gentse Feesten and the Ljubljana Festival. Currently, Akari is on tour with the Euregio Jeugdorkest with which she performs M. Ravel’s pianoconcerto in G-major. In November 2026 she will make her debut at the Concertgebouw Amsterdam performing E. Grieg’s piano concerto.

Amanda Zoya Kierun

Posté le :

Amanda Zoya Kierun studies in a Music Primary School in Warsaw, Poland (Zespół Państwowych Szkół
Muzycznych No. 1 in Warsaw, Poland). She is 13 years old and loves music. She plays both the piano and the
violin. She has already won over 60 music competitions around the world on both instruments. She had the
pleasure to perform in Royal Albert Hall in London, during the film festival in Cannes in France, in New York
and Switzerland. She also performed with 4 different orchestras in Poland – playing both the piano and the
violin. She took part in many masterclasses with different professors such as Andrzej Jasiński (piano), Janusz
Olejniczak (piano), Philippe Giusiano (piano), Joanna Ławrynowicz-Just (piano), Akiko Ebi (piano), Janusz
Wawrowski (violin), Vadim Brodski (violin), Valeriy Sokolov (violin), Mariusz Patyra (violin).

The most notable competitions:

September 2025 – Berlin, Germany

I prize (violin) and II prize (piano) in Berlin Classical Music Competition

July 2025 – Brussels, Belgium

Grand Prix (violin) and I prize (piano) in International Competition Music Academy FORTE

Special prices – solo performance during Gala Concert in Grand Place in Brussels, a recital in Italy and a grant

for the masterclasses in Italy

May 2025 – Gorzów Wielkopolski, Poland

I prize in XXV Polish Nationwide Piano Competition – “Not only Polish music…” (piano)

March 2025 – Łódź, Poland

I prize in a duo with the double bass in IV Polish Wiłkomirscy Nationwide Chamber Music Competition

(violin)

March 2024 – Płock, Poland

I prize in XVIII Contemporary Music Competition (violin)

March 2024 – Nakło and Notecią, Poland

I prize and special prize for outstanding performance of F. Chopin – Fantaisie-Impromptu in C sharp minor

op. 66 in Rafał Blechacz VIII Piano for Children and Teenagers Competition (piano)

February 2024 – Sanok, Poland

I prize and special prize for outstanding performance of F. Chopin – Mazurka in A minor op. 17 no. 4 in

XV International Piano Competition “Young Virtuoso” (piano)November 2023 – Zambrów, Poland

I prize and special prize for outstanding performance of Witold Lutosławski – Folk Melodies “Flirting” (piano)

February 2023 – Vienna, Austria

I prize in III International Gloria Artis Music Competition in Vienna (both piano and violin)

April 2022 – Corpus Christi, Texas, USA

I prize with distinction in XV Sonatina and Sonata International Youth Piano Competition (piano)

Valère Burnon

Posté le :

Born in 1998 in Marche-en-Famenne (Belgium), Valère Burnon is a highly promising pianist whose reputation continues to grow steadily. Prizewinner of prestigious international competitions — Épinal (1st Prize, 2019), Bremen (1st Prize, 2021), Viotti (2nd Prize, 2023) and Queen Elisabeth (3rd Prize, 2025) — he captivates audiences around the world with passionate and finely detailed interpretations, driven by a strong musical maturity and a constant search for lyricism and expression.
Versatile, he possesses a rich and varied repertoire that allows him to perform both as a soloist and in chamber music or with orchestra. He has notably collaborated with the Royal Chamber Orchestra of Wallonia, Sinfonia Varsovia, as well as the orchestras of Brussels, Liège, Antwerp, Milan and Metz, under the baton of Augustin Dumay, Kazushi Ono and Marc Albrecht. He has also performed in prestigious venues such as the Philharmonies of Cologne, Liège and Luxembourg, Salle Cortot in Paris, Studio 4 at Flagey and Bozar (Brussels), the Queen Elisabeth Hall in Antwerp, the Concertgebouw in Bruges, the Tonhalle in Düsseldorf, and the Yamaha Hall in Ginza (Tokyo).
His discography currently includes two recordings. His first album, released in 2020 on Azur Classical in collaboration with Belgian pianist and composer Luc Baiwir, features works by Claude Debussy, Sergei Prokofiev and Sergei Protopopov, a little-known Russian futurist composer whose Prelude op. 32 had never previously been recorded. In 2021, he released Neoteric on the Musicaphon label, in duo with German clarinettist Andreas Hermanski, devoted to Francis Poulenc, Ernest Chausson, Claude Debussy, and Scandinavian composers Magnus Lindberg, Arvo Pärt and Rolf Martinsson.
Valère discovered music at the age of six through the violin, before his parents noticed that he was reproducing by ear on a keyboard everything he heard. They then enrolled him in piano lessons with Émilie Chenoy in Marche-en-Famenne, who soon introduced him to her former teacher Marie-Paule Cornia. For nearly ten years, he studied with the latter at the Conservatory of Huy and later at the Royal Conservatory of Liège. At the same time, he continued studying violin with Valérie Cantella at the Conservatory of Ciney and played in various orchestras, including the Terra Nova Orchestra of Namur (dir. Étienne Rappe) and the Louvain-la-Neuve Student Symphony Orchestra (OSEL, dir. Philippe Gérard).
In 2016, he joined the class of Jean Schils and Marie-Paule Cornia at the Royal Conservatory of Liège, where he obtained his bachelor’s degree in 2018, after also studying with Étienne Rappe and François Thiry. He continued his training at the Hochschule für Musik und Tanz Köln with Florence Millet, earning a Master’s degree with highest honours in 2021. Admitted the same year to the Accademia Incontri col Maestro in Imola, he further refined his art with Leonid Margarius, obtaining a Diploma Master there in 2024. Since 2022, he has been Artist in Residence at the Queen Elisabeth Music Chapel, benefiting from the valuable artistic guidance of Frank Braley, Avo Kouyoumdjian and Jean-Claude Vanden Eynden.
Remaining faithful to his first instrument, the violin, he cultivates a deep attachment to the chamber music repertoire and has taught chamber music since 2022 at the Royal Conservatory of Liège, assisting his former teacher Jean-Gabriel Raelet.
Over the years, Valère has distinguished himself in numerous competitions, including:

  • 2013: 1st Prize, “Breughel” Competition (Brussels)
  • 2014: 1st Prize, “Andrée Charlier” Competition (Charleroi)
  • 2015: Joint 3rd Prize, Brest International Piano Competition – Chopin category
  • 2016: 1st Prize, Liège Piano Competition
  • 2017: 3rd Prize, “Merci, Maestro!” International Competition (Brussels)
  • 2018: 2nd Prize, “Triumph of Art” International Competition (Brussels)
  • 2018: 2nd Prize, “Karlrobert Kreiten” Competition (Cologne)
  • 2019: 1st Prize, Épinal International Piano Competition
  • 2019: Joint 1st Prize, “Steinway Förderpreis” (Düsseldorf)
  • 2021: 1st Prize, Bremen European Piano Competition
  • 2022: “Revelation Prize”, “Long-Thibaud” Competition (Paris)
  • 2023: 2nd Prize, “Viotti” Competition (Vercelli)
  • 2024: “Certificate of Outstanding Merit”, Hamamatsu International Piano Competition
  • 2025: 3rd Prize and Audience Prize (Musiq’3 and VRT), Queen Elisabeth International Competition (Brussels)

He has also taken part in numerous masterclasses throughout Europe with pianists and pedagogues such as Victor Chestopal, Stephen Kovacevich, Rena Shereshevskaya, Denis Kozhukhin, Claudio Martinez-Mehner, Alexander Lonquich, Andreas Staier, Bernd Goetzke, Nikolai Lugansky, Yury Martynov, and more regularly Bertrand Chamayou and Jean-Bernard Pommier.
A complete artist, Valère Burnon pursues a path where virtuosity, poetic sensibility and musical curiosity combine in the service of a demanding repertoire, always in dialogue with the audience.

The Chopin Foundation is particularly proud to count among its laureates the Belgian pianist Valère Burnon, whose artistic journey continues to shine at the highest level.

Since his remarkable appearance at the Foundation during our Gala Dinner on December 6, Valère Burnon has continued along an exceptional path, marked by rigorous work and a deeply affirmed musical sensitivity.

This evolution has led him to one of the summits of the international piano world: the Queen Elisabeth Competition 2025, where he distinguished himself by reaching the final among the twelve best candidates.

His interpretation there generated unanimous enthusiasm from both the jury and the audience, earning him both a prestigious Third Prize and the Audience Prize — recognition that testifies to the expressive power and authenticity of his playing.

This exemplary journey fully illustrates the Foundation’s mission: to support and reveal exceptional artists destined to shine on the great international stages.

It is therefore with immense joy that we will welcome Valère Burnon once again on June 28, 2026, for a musical moment that already promises to be exceptional, celebrating the faithful and precious bond between the artist and the Chopin Foundation.

Aude Van de Keere

Posté le :

Aude Van De Keere (2003) zaczęła grać na skrzypcach, gdy miała pięć lat, a swoje pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymała w wieku ośmiu lat. W 2014 roku wzięła udział w swoich pierwszych konkursach i zdobyła pierwsze nagrody na obu instrumentach. Kiedy miała jedenaście lat, została wybrana do udziału w międzynarodowych warsztatach i festiwalu „Musica Mundi”, w którym uczestniczyła co roku od 2015 do 2020 roku.

W 2015 roku Aude została uczennicą Hagit Hassid-Kerbel na fortepianie oraz Leonida Kerbela na skrzypcach. Aby móc pogodzić naukę szkolną z muzycznymi ambicjami, otrzymała status wyjątkowego artysty przyznany przez AGODI.

W 2018 roku Aude została przyjęta do Międzynarodowej Szkoły Muzycznej Musica Mundi dla Młodych Talentów, gdzie łączyła naukę w szkole średniej z profesjonalnym kształceniem muzycznym w klasie fortepianu u Jacquesa Rouviera i Hagit Hassid-Kerbel oraz w klasie skrzypiec u Leonida Kerbela.

W czerwcu 2021 roku, w wieku 18 lat, Aude ukończyła szkołę Musica Mundi z wyróżnieniem Summa cum Laude, a w 2024 roku uzyskała tytuł licencjata w Konserwatorium Królewskim w Antwerpii na fortepianie w klasie wybitnej pianistki Poliny Leschenko, ponownie z wyróżnieniem Summa cum Laude. Jej studia skrzypcowe kontynuuje u skrzypka i wschodzącej gwiazdy Aylen Pritchin.

Aude studiowała również przez sześć miesięcy pod kierunkiem Sergio Tiempo. Uczestniczyła także w licznych mistrzowskich kursach u takich artystów jak Menahem Pressler, Natalia Trull, Itamar Golan, Vitaly Samoshko, Shai Wosner, Gabriela Montero, Nicholas Angelich, Mariangela Vacatello, Jura Margulis, Mateusz Borowiak, Eliane Rodrigues, Liebrecht Vanbeckevoort, Hannes Minnaar, Alexandra Soumn, Ivry Gitlis, Vladimir Perlin, Jussi Siirala, Catherine Michel, Jerome Pernoo, Mikhail Zemtsov, Chang-Xin Guan i wielu innych.

Aude bierze udział w konkursach krajowych i międzynarodowych. W 2019 roku zdobyła trzecie miejsce w międzynarodowym konkursie pianistycznym „Merci Maestro”, będąc najmłodszą uczestniczką w swojej kategorii. Została również mianowana Młodą Ambasadorką Narodowej Orkiestry Belgii.

Aude jest bardzo aktywna zarówno jako solistka, jak i kameralistka, występując na koncertach z różnymi zespołami. Regularnie jest zapraszana na festiwale, takie jak Belgium Cello Festival, Arte Amanti Festival de musique de chambre, PianoParels Festival, itd. Ponadto Aude tworzy „Trio Maskerade” z skrzypkiem Leonem Blekhem i wiolonczelistą Krzysztofem Michalskim.

Aude gra recitale w Belgii i za granicą, a jej koncerty były transmitowane w telewizji i radiu. Oprócz występów publicznych często jest zapraszana do gry na prywatnych wydarzeniach i do nagrań. Jej interpretacja trzeciej sonaty Chopina była wielokrotnie emitowana na kanale Stingray Classica.

W 2022 roku Aude współpracowała z renomowaną kompozytorką Jacqueline Fontyn, wykonując jej utwór „Le Gong” podczas ceremonii wręczenia nagrody.

W 2023 roku Aude będzie współpracować ze słynnym skrzypkiem Gillesem Apapem. Wykonają oni podwójny koncert Mendelssohna na skrzypce, fortepian i orkiestrę w międzynarodowym centrum sztuki De Singel.

Loris Douyez

Posté le :

Urodzony w 1999 roku w Mons, Loris Douyez otrzymał ósmy rozmiar skrzypiec od swojej babci ze strony matki na swoje 4. urodziny, co rozpoczęło jego naukę gry na instrumencie. Od swojego pierwszego koncertu jako solista (w wieku 7 lat) występował wielokrotnie w Belgii i za granicą na koncertach i festiwalach: Django Reinhardt (Belgia), Carrefour Mondial de l’Accordéon (Kanada), Novosibirsk Festival (Syberia),…

W wieku 9 lat postanowił rozpocząć naukę gry na akordeonie w klasie swojego ojca, Oliviera Douyeza. W 2014 roku wstąpił do Arts² (Akademia Sztuk – Mons, Belgia) jako “Młody Talent” na oba instrumenty. W klasie swojego ojca na akordeonie oraz w klasie Daniela Rubensteina na skrzypcach.

Brał udział w licznych kursach mistrzowskich na skrzypcach u m.in. Jerrolda Rubensteina, Ivry’ego Gitlisa, a na akordeonie u Jacques’a Morneta, Vladimira Orlova, Massimiliano Pitocco,…

Od 2014 roku Loris Douyez jest członkiem Duo Douyez (duet skrzypcowo-akordeonowy z ojcem).

Od 2018 do 2021 roku studiował skrzypce pod kierunkiem Wiberta Aertsa w ramach Arts² i uzyskał tytuł magistra specjalizowanego w grze na skrzypcach, równocześnie uzyskując tytuł magistra specjalizowanego w grze na akordeonie z najwyższymi wynikami w czerwcu 2022 roku.

Loris Douyez posiada również dwa tytuły magistra dydaktyki, jeden na skrzypcach i drugi na akordeonie, co daje mu łącznie 5 tytułów magistra uzyskanych w Wyższej Szkole Muzycznej.

Brał udział w licznych międzynarodowych konkursach i zdobył wiele nagród, w tym 2. miejsce (kategoria Masters) na 74. Coupe Mondiale de l’Accordéon w Monachium (Niemcy) w październiku 2021 roku, 2. miejsce (kategoria Premio) na Międzynarodowym Konkursie PIF Castelfidardo w 2022 roku oraz 3. miejsce (kategoria Senior Classical) podczas edycji 2023 Trophée Mondial de l’Accordéon. Na skrzypcach zdobył pierwszą nagrodę na konkursie Mendelssohna w lutym 2023 roku, a w listopadzie 2023 roku otrzymał prestiżowe stypendium od Fundacji Nany Philippart.

Loris Douyez otrzymał również stypendium od Fundacji Chopin Stichting Stiftung we wrześniu 2024 roku.

Loris Douyez jest członkiem Ensemble Musiques Nouvelles i już brał udział w wielu koncertach: « Jean-Luc Fafchamps & Musiques Nouvelles », « À l’Unison », « Rituels Sonores », « Brecht on the Groove », « 60 ans »,…

Współpracując ściśle z współczesnymi kompozytorami, takimi jak Denis Bosse, Claude Ledoux, Stéphane Orlando,… ponad 50 utworów na akordeon solo lub z zespołem zostało stworzonych przez Lorisa Douyeza.

Miał również wielką okazję wykonać belgijską premierę koncertu na akordeon “Recall” Pera Nørgårda, towarzysząc Orkiestrze Filharmonii Królewskiej w Liège w ramach Classic Academy 2021.

Jako kompozytor, jego muzyka była już wykonywana w różnych krajach (Dania, Kanada, Rosja, Włochy, Polska, itp.), a liczne projekty są obecnie w trakcie pisania (repertuar solowy, orkiestra, muzyka kameralna, itp.). Jego utwór “Oppression” na akordeon i orkiestrę był utworem obowiązkowym w trzeciej rundzie konkursu “Prix Accordéons-nous.org 2023” (Mons, Belgia).

Loris Douyez właśnie uzyskał dyplom Solisty zaawansowanego po studiach magisterskich w klasie akordeonu Geira Draugsvoll’a na Królewskiej Duńskiej Akademii Muzycznej (Kopenhaga, Dania), a także Certyfikat Studiów Zaawansowanych w klasie skrzypiec Ilyi Gringolts’a na Zürcher Hochschule der Künste (Zurych, Szwajcaria).

Równocześnie kontynuował naukę gry na skrzypcach u swojej nauczycielki, pani Véronique Bogaerts.

Od października 2023 roku Loris Douyez jest asystentem profesora akordeonu w Arts² (Akademia Sztuk – Mons, Belgia).

Loris Douyez gra na skrzypcach Charles-François Gand zwanych « Gand Père » z 1840 roku, uprzejmie udostępnionych przez Fundację Barona Arthura Grumiaux.

Stanislaw Oracz

Posté le :


Stanisław urodził się w Toruniu, w Polsce, 21 lipca 2003 roku i ukończył z wyróżnieniem Zespół Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego. Obecnie jest studentem drugiego roku w Królewskim Konserwatorium w Brukseli w klasie profesor Valentiny Igoshiny i Timothée Urbana. Regularnie bierze udział w krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Jego najważniejsze osiągnięcia to: 3. nagroda na Konkursie Neapolitan Masters (Neapol, edycja online z powodu COVID-19, 2022), wyróżnienie od Głównego Jury i 2. nagroda od Jury Studenckiego podczas 10. edycji Międzynarodowego Konkursu dla Młodych Pianistów “Broumov Key” (Czechy, 2021), 2. nagroda i Nagroda Specjalna na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Jana Hoffmana w Krakowie (Polska, 2020), 2. nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Turznie (Polska, 2019), Wyróżnienie na XIV Ogólnopolskim Konkursie na Fortepian w Duecie w Toruniu (Polska, 2018), wyróżnienie na VIII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Janiny Garści w Stalowej Woli (Polska).

Stanisław doskonali swoje umiejętności pianisty, regularnie uczestnicząc w kursach mistrzowskich i prywatnych lekcjach z wybitnymi profesorami, takimi jak prof. Michel Béroff, prof. Claudio Martinez Mehner, prof. Andrzej Jasiński, prof. Janusz Olejniczak, Florent Boffard, Aviram Reichert i inni. W 2021 roku został zaproszony jako jeden z 11 pianistów do udziału w Międzynarodowej Akademii Pianistycznej “Feuerwerk” w Niemczech. Występował w wielu salach koncertowych, takich jak Centrum Chopina w Szafarni (Polska), sale koncertowe akademii muzycznych w Krakowie, Katowicach, Łodzi, Bydgoszczy, Filharmonii Gorzowskiej (gdzie dał recital solowy oraz wykonał pierwszy koncert fortepianowy Chopina z kwintetem smyczkowym Con Amabile), Akademia w Malmedy (Belgia), Auditorium Wielick w Liège, Wyższa Szkoła Sztuk w Mons, muzeum Mikolajusa Ciurlionisa (Druskienniki, Litwa) wielokrotnie jako solista z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. W listopadzie 2023 roku został zaproszony do występu dla Polskiego Radia w ramach projektu “Maraton Chopinowski” organizowanego z okazji Dnia Niepodległości Polski.

Adam Suska

Posté le :

Adam Suska, skrzypek urodzony w Gdańsku to młody artysta, którego coraz częściej można usłyszeć na scenach koncertowych w Polsce oraz w Europie. Posiada niezwykle bogaty repertuar koncertowy i recitalowy. Tylko w 2022 roku debiutował jako solista z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku pod dyr. G. Tchitchinadze, Filharmonią Świętokrzyską w Kielcach pod dyr. M. Pijarowskiego, Filharmonią Zielonogórską pod dyr. R. Kłoczko czy Filharmonią Koszalińską pod dyr. J. Chrenowicza. Wykonał także recitale w Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz na festiwalu EMANACJE odbywającym się w Europejskim Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Koncertował z takimi muzykami jak Andrzej Bauer, Katarzyna Budnik, Marcin Zdunik, Michał Francuz, Daniel Stabrawa i z wieloma innymi.

Jest laureatem wielu prestiżowych nagród na międzynarodowych konkursach skrzypcowych i muzycznych. Do jego najważniejszych osiągnięć należy: II nagroda na XV Międzynarodowym Konkursie im. K. Lipińskiego i H. Wieniawskiego w Lublinie (2021), Grand Prix Opus Competition, III nagroda na EuroAsia Competition Tokio (Japonia, 2021), Grand Prix Piła Festival & Academy oraz nagroda specjalna: koncert z Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy czy Grand Prix Virtuoso&Belcanto Competition Lucca (Włochy, 2021 oraz 2022). Wraz z trio, w którego skład wchodzą Adam Suska, Maria Leszczyńska-Thieu oraz Mateusz Krzyżowski zdobył III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym im. K. Bacewicza w Łodzi (2022).

Jest stypendystą m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji im. J. Semkowa, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Prezydenta Miasta Gdańska, Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Rotary Club Gdańsk-Sopot-Gdynia.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku ośmiu lat w Gdańsku. Kształcił się pod okiem prof. Yaira Klessa w Buchmann-Mehta School of Music w Tel-Awiwie oraz w Scuola di Musica di Fiesole we Włoszech, a także profesorów Alexandra Sitkovetskego, Borisa Brovtsyna, Krzysztofa Węgrzyna, Eszter Haffner, Magdaleny Szczepanowskiej oraz Jana Staniendy. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Agaty Szymczewskiej.

Od pażdziernika 2022 Artysta-Rezydent w prestiżowej Queen Elisabeth Music Chapel u Mistrza Rezydenta Augustina Dumaya. Adam otrzymuje stypendium od anonimowego mecenasa.

Krzysztof Michalski

Posté le :

Krzysztof Michalski was born in 2003 in Poland.

He started playing the cello at the age of 6 and from the age of 10 he worked under the artistic direction of maestro Henryk Zarzycki, who granted him a scholarship at EAFIT University in Medellín, Colombia, allowing him to study there during the summer of 2015 and 2016.

In the years 2019-2021, Krzysztof was a student at the international school Musica Mundi in Waterloo, Belgium (studying with Aleksandr Khramouchin, Claire Oppert, Vladimir Perlin and Jérôme Pernoo).

Currently, he continues his training at the CNSM in Paris in the cello class of Jérôme Pernoo and Edgar Moreau, and in the chamber music class of Claire Désert and François Salque.

He was invited to perform at the festival La Roque-d’Anthéron in summer 2023.

Over the last 3 years, he has won several international competitions like Johansen International Competition, USA, Zoltán Kodály Competition, Hungary, David Geringas Competition, Lithuania, or Brussels Cello Competition, Belgium.

He has performed as a soloist with symphony and chamber orchestras in Poland, Germany, Hungary, Belgium, Lithuania and Colombia.

His artistic production also includes several recitals in Europe, Asia, North and South America.

Since 2020, under the direction of Polina Leschenko and Sergio Tiempo, he has worked regularly with the young Belgian pianist Aude Van De Keere with whom he studies and performs the repertoire for cello and piano.

Jan Wachowski

Posté le :

Pianista, kameralista i kompozytor, ukończył studia z zakresu gry na fortepianie i kompozycji na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Obecnie kontynuuje specjalistyczne studia magisterskie w Królewskim Konserwatorium w Brukseli w klasie fortepianu Eliane Reyes oraz muzyki kameralnej pod kierunkiem Łukasza Chrzęszczyka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.

Jako pianista występował w: Belgii, Chinach, Niemczech, Norwegii, Polsce i Włoszech, m.in. w: Wielkiej Sali Centralnej Zakazanego Miasta w Pekinie, Królewskim Teatrze w Brukseli, Narodowej Filharmonii w Warszawie, Pałacu Królewskim w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej, Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, Filharmonii Gorzowskiej, w domu urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Muzeum Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie oraz na międzynarodowych festiwalach muzycznych, w tym na 74. Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju. Jako solista współpracował z orkiestrami, takimi jak: Rune Bergmann i Międzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna im. Lutosławskiego (ILYO), Łukasz Borowicz i Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej, Adam Klock i Kaliską Filharmonią Kameralną, Marek Moś i Orkiestra Sinfonia Juventus oraz Orkiestra Symfoniczna Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina pod dyrekcją Piotra Sułkowskiego.

Jest laureatem nagrody Bechstein Prize oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, przyznanego w 2023 roku za wybitne osiągnięcia artystyczne.

W maju 2024 wydał swoją pierwszą płytę z utworami na fortepian, zawierającą kompozycje Magina, Weinberga, Łukaszewskiego i Wachowskiego. Nagrywał dla polskiej telewizji TVP 3 oraz Polskiego Radia RDC.

Ważnym momentem w jego karierze pianistycznej było zdobycie, w wieku 19 lat, pierwszej nagrody w kategorii – pianiści do lat 37 na 21. Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Pietro Argento we Włoszech, co było pierwszym takim osiągnięciem w historii tego konkursu w tej kategorii przez tak młodego pianistę.

W 2023 roku zdobył drugą nagrodę oraz dziesięć nagród pozaregulaminowych na III Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie. Zdobył także liczne nagrody muzyczne na konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in.: 49. Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Theodora Leschetizky’ego w Hamburgu, 10. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Nepomuka Hummela w Bratysławie, 5. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Poznaniu, Międzynarodowy Konkurs im. Antona Rubinsteina w Niemczech, 4. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina na Podkarpaciu oraz Grand Prix na 5. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Szczecinie.

Najważniejszą kompozycją, jaką dotychczas stworzył, jest Koncert fortepianowy, napisany w 2021 roku. Jako kompozytor zdobył pierwszą nagrodę w kategorii kwintet na 1. Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Cum Laude Music Awards w Madrycie za swoją kompozycję Kwintetu fortepianowego, który otrzymał tytuł „Najlepszy Kwintet fortepianowy w 2017 roku”. Kwintet został nagrany na płytę przez Daniela del Pino oraz Kwartet Habemus i był przez nich wielokrotnie wykonywany w sezonie artystycznym 2017/18 w Madrycie, m.in. w Filharmonii w Madrycie.